∥지은이_이경률∥판형_B6(판형)∥
∥쪽수_144쪽∥가격_10,000원∥마실 출판사∥Tel. 02_997_6595
사진은 우리의 일상적인 삶 속에서 가장 친숙하고 손쉬운 창작 행위일 것이다. 그러나 실제 사진으로 무엇을 재현한다는 것은 어려운 일이다. 사진은 언제나 객관적으로 주어진 상황을 있는 그대로 모사한다. 만일 자신이 느낀 고유한 감성을 시가 아닌 사진으로 재현하고자 한다면 무엇을 어떻게 촬영할 것인가? 그리고 재현된 이미지는 제3자의 눈으로 소통 가능한 것일까? 이 책의 주제는 이러한 물음에서 출발한다. ● 기존의 사진이론서들이 개념론의 범주에 머물러 있다면 『사진은 무엇을 재현하는가』는 사진에 대한 예술론적 접근방식으로 사진보기를 시도한다. 이 책은 열 개의 테마로 구성되어 있지만 각각의 테마가 독립된 주제를 다루고 있지는 않다. 각 테마가 유기적 연관 속에 지향하는 사진미학에 대한 탐색은 그동안 사회적 통념 속에 포섭되지 못했던 소외되고 억압된 무의미와 삶의 근원적인 문제를 사진 작업을 통해 어떻게 재현할 것인가에 대한 물음에 있다. 또한 사회 문화적 코드로 고착된 의미 망을 비켜가거나 아예 건져 올릴 수조차 없었던 존재로부터 창작 행위의 근원을 찾는다. ● 이 책은 사진 예술로 미학에 대한 존재론적 관점? 疸?아니라, 이론과 비평을 아우르고 있다. 그래서 이 책을 통하여, 텔레비전 화면이나 영화화면 그리고 컴퓨터 화면에 이르기까지 영상 자료에 대한 미학적 담론, 작가의식의 발현, 사회통념에 통제 받지 않는 창조적 예술작업으로 관심을 확장시킬 수 있을 것이다.
책의 내용 ● 우리가 일반적으로 사진을 대할 때 작가의 분명한 메시지나 그 속에 함축된 의미를 찾아 나선다. 또한 사진은 특정한 시점의 상황을 재현하는 증거물로 우리 앞에 출현하기에 어떠한 주관적 해석도 허락하지 않는다. 그러나 이러한 사고는 사진을 언어의 상징체계와 동일시하여 결국 사회 문화적 코드 안에서 인식 가능한 예술 매체로 국한시키는 결과를 낳는다. ● 이 책에서 사진은 더이상 의미론적 분석 대상이 아닌 하나의 자국이나 흔적(인덱스)으로 이해된다. 언제나 상황의 증거로 재현된 사진 이미지에 앞서 증거를 있게 한 "사진적 행위"가 선행하며, 그 행위의 배경을 통해 비로소 사진 이미지의 본질이 파악될 수 있다. 그러나 사진적 행위의 배경은 대부분 사회적 통념(스투디움)으로 설명 불가능한 작가 고유의 감성에서 분출되는 것들이다. 즉 작가 고유의 감성은 실재적 상황의 모사를 통해 드러난 사진 이미지의 자국 또는 흔적으로 출현한다. 사진을 바라보는 제3자가 이 흔적과 대면할 때 불현듯 일깨워진 극히 내재적이며 인격적인 감정의 동요(푼크툼)가 바로 사진의 공유된 메시지가 되는 것이다. ● 이것은 사진 읽기에! 있어 더이상 객관적 잣대를 들이대 의미 분석과 해석의 당위성을 주장하는 것이 불가능함을 말한다. 또한 작가의 의도와 재현된 사진 이미지 사이에 누군가가 짜놓은 의미의 망(객관성)을 넘어 자국으로 출현한 이미지와 이를 바라 보는 관객과의 교감에서 분출된 "내재적 감성"이 창작의 출발점임을 말한다. 이제 사진은 의도된 분명한 메시지를 담거나 길들여진 감성을 표현하는 도구가 아니라 무의식적으로 공유된 내재적 감성의 분출로 드러난 진정한 삶의 모습들을 담아내는 창작 행위로 전환된다. ● 결국 이는 우리 사회 문화적 인식의 틈새에서 비껴가고 미끄러지는 언술 불가능한 것들에 대한 문제제기이며, 이러한 물음의 저변에 깔려 있는 통제된 현실구조의 허구성을 폭로하는 가장 탁월한 예술 매체로 사진을 바라보는 것이다. ■ 마실 출판사
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